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藏传佛教艺术奇葩—热贡艺术

    随着藏传佛教的传播而形成和发展起来的藏传佛教艺术，异彩纷呈，精美绝伦，充满魅力，在佛教艺术各门类中独树一帜；热贡艺术，尤其是藏传佛教艺术中的一枝奇葩，她融宗教艺术的神圣肃穆、民间艺术的纯朴自然与同仁地方特色于一炉，为广大信众所珍爱，并享誉世界。   
     热贡艺术的产生与发展，与藏传佛教的兴衰直接相关。 7世纪中期佛教传人西藏(史称前弘期)，与苯教并存。公元838年，藏王朗达玛继位后大规模禁佛，佛教在西藏衰亡。当时有3位佛教高僧不甘佛教灭亡，辗转阿里、新疆逃到青海，在今黄南州循化、化隆和尖扎一带传经授徒，得以使藏传佛教幸存下来。10世纪后半期，藏传佛教渐渐兴盛起来(后弘期)。后元代萨迦法王八思巴派一位叫拉杰直那洼的瑜伽师和一些画师，到热贡地区传教，佛画艺术便被带到这里。这些画师带来的佛教绘画专著《功能源》一书，成为热贡绘塑艺术的最早范本。14世纪末(明代)，宗喀巴创立了格鲁派(黄教)并很快在藏族社会各教派中占据统治地位。宗教的弘扬，带来了寺庙建筑的更快发展和宗教艺术的勃兴。随着隆务寺等一批寺院的陆续建立，热贡佛画艺术吸收汉地宗教艺术、印度佛教艺术及当地民间艺术的一些特点，很快发展起来并形成了自己独特的风格。
      热贡，是藏语对青海省同仁县和泽库县一带的称谓，意为“金色的山谷”。热贡地区，是“热贡艺术”的发源地，这里盛产唐卡、堆绣、佛塑和宗教建筑艺术作品。尤其坐落在隆务河中游河谷地带的同仁县吾屯、年都乎、郭麻日、尕赛日等几个村，为热贡艺术的主要发祥地。这里家家从艺，户户高手，所有的成年男性都会做佛画、塑佛像。这里创作的唐卡、壁画、堆绣和佛塑，深受青、藏、甘、川等藏区大小寺院及民间欢迎，并远走海内外，供不应求。北京故宫，北京白塔寺，西藏布达拉宫、哲蚌寺、色拉寺和扎什伦布寺，青海塔尔寺，甘肃拉卜楞寺等名刹古寺中都有热贡艺人们的心血作品。    
        热贡藏族艺术，是以绘画为主，包括彩塑、建筑装饰、木雕、木刻、堆绣等多种形式的综合艺术。藏画的主要形式是唐卡(卷轴布画)和壁画，题材有本生图(佛祖前世多次转生的故事)、佛传、史话、民俗风情和建筑装饰等。
        热贡艺术绘画的题材极其广泛，以宗教为核心的大千世界包罗万象，涉及政治、经济、历史、民俗、文艺等社会物质生活和精神生活的各个方面。大体上可分为斯巴霍即《生死轮回图》或《六道轮回图》、传记画、偶像画、历史画、风俗画和故事画等。热贡的佛画、佛塑，量度精准，色彩鲜丽，繁简得宜，气韵高雅，不仅是庄重高雅的佛教参拜尊物，而且是名符其实的精美艺术作品。

       唐卡，系藏语"卷轴画"的音译,是热贡艺术中数量最多、流传最广，最受藏族群众喜爱的品种。它采用立幅，较小。造型、设色、勾勒和用金上都十分精微细致。因用材和工艺不同，又分为绘画、堆绣和刺绣3种，但一般所称唐卡，多指绘画。热贡绘画唐卡，分为彩唐、黑唐和金唐3种。热贡唐卡构图饱满，少有空白；取景布局为鸟瞰全局的透视法，视野广阔；设色艳丽奔放，大量使用对比色；而大量用纯金点勾，尤为热贡唐卡的独有特色。
        壁画，是绘制在寺院殿堂墙壁上的大型藏画，有的直接画在墙上，有的画在布框上后再镶到墙上。热贡壁画均为工笔重彩，大都沥粉贴金，有浓烈的装饰风格，金碧辉煌。现存于年都乎寺和吾屯下寺的壁画，是热贡壁画中最有代表性的珍品。

       雕塑，以泥塑为主，也有木雕、石刻和砖雕等。泥塑也叫彩塑，佛、菩萨涂金，金刚上颜色。木雕，多用红桦和梨木雕刻，表面和泥塑一样上金或不同颜色。
        石刻，是在石板上铭刻经文或阴刻佛像，多用于嘛呢堆使用。
        砖雕，是用泥土塑出泥坯而后烧制而成，用于建筑物的屋脊装饰和壁饰。热贡雕塑重装饰，讲究华美。
         堆绣，藏语称为“规唐”，意为绸缎散件拼贴做成的唐卡。小幅的用来装点经堂使用，画面多为一尊主佛与下方两尊小佛像组成。巨幅的画面上突出一尊主佛，四周绘制有更多佛、菩萨和护法神及各种图案，长宽有大到上百米甚至数百米的，专供寺院举行法会时“展佛”之用。据考证，堆绣系由汉地传人热贡的艺术形式演变而来，已有250年。
        热贡建筑装饰彩画，图案纹样种类繁多，精巧细腻，颜色浓烈，大量用金，有很高的审美价值和装饰性，遍布寺院建筑的各个部位。
         热贡艺术堪称藏族文化宝库中的一颗璀灿的艺术明珠。

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